|
2008-09-25 Thu 23:32
注意、・・・忠告、というかもはや「怒る」というに近い状況を
最近体験せねばならなかった。 社会人になると、避けてはとおれぬ事態だし なにも今回が初めてではないけれど。 理由があって、よくなってもらいたいから怒る、という場合。 理由があって、よくならなくてもよいから怒らない、という場合。 理由があって、良くも悪くも仕事だから最低限はちゃんとやりなさい、という場合。 今回は、この最後の場合。 「仕事だから」って言葉で、これくらいは言わなくても常識でしょう？っていう その常識がびっくりするくらい違うときが、実はよくあって そんなときはなんて注意してよいか、本当に困りはてる。 要は言葉にならない、言葉にしなくても分かってますよね、ってところを 言葉にしなければならないとき、ストレスが発生する。 いろいろのもやもやがあり、しかし、事実を淡々と述べることと 不愉快に思った気持ちとを、なるべくないまぜにしないよう、時間をかけて 予習して、そして私は注意した。いえ。怒った。 こちらに落ち度はないし、感情的にもならなかったし ちゃんと一言一言意識して言ったのだが、 意外と私は自分の台詞にこたえて寝込みそうだった。 「12年ここで働いていますが、こんなかたちで（仕事を）提出してきたのは、 あなたが初めてです」なんてことを言ったのだった。冷たくね。 そしてその言葉は諸刃の剣で、言った私も傷つけた。 今まで私を怒ってくれた人たちの顔と言葉を思いだし きっと哀しい思いをさせたのだろうと、恥ずかしくなり痛くなった。 たとえば、いい大人に対して 「ちゃんと挨拶しなさい」とか「遅刻はしないほうがいいよ」なんて 言ってられない。ていうか、言うのが恥ずかしい。 それでも兄弟姉妹とか大事な人には、恥ずかしいだとか誤解されてもよいだとか そんなことを背負ってもいうけど、もう、とおりすがりのくらいの人には言わない。 「そのうち、失敗するだろう」と思って。ばちあたりの発想だ。 けれど、これがすごく大人の人でもまったくなっていない人に会ったりして そんな人が世間的には大物だったりすると、かなり混乱する。 本当はもう、そんなところぐちゃぐちゃでも、強かったり運がよければいいのかも、など ヤケになって斜めに見たりしていたけれど、 私は最近、自分に対するうまい言い訳を思いついた。 とにかく、そうした方が美しいから、そうするのだ。 きちんとしたいから、そうするのだ。 お給料があがるとか、人に誉められたいとか関係なく 私はそうした方がきちんとしていると思うから、 そうするのだ。 つまるところ、きちんとしたいのよ きちんとしようと思っても、いっつもできるわけではないけれど。 ときには酔っぱらって暴れたりもするけれど。 仕事に関しては。泣きそうなほどに。 なんて言葉のみで自分を奮い立たせて仕事にむかって。 それは「美学」って言葉はもったいなすぎる、もっと小さなことで 私は仕事に立ち向かうとき そんな小さな羅針盤みたいなものしか今、持っていないことに気づき 心細くて大泣きそうになるけど、どっか大笑いしたくもなる。 えっと、何が書きたかったのか分からなくなってきました。 そうだ、私はしっかと組織のなかに組み込まれた立場の人間ではないけれど これがしっかとした組織の会社員とかだったら、怒るなんて、日常茶飯事で いちいち気にしてはいられないのだろうな、と思った。 そしてこんなことから逃げずに丁寧に怒っていると、それは人間的に大変な成長だと思う。 顔つきも変わってくると思う。本当にそう思ったのだった。 サラリーマンはえらいなあ。 で、上記の内容とははまったく関係ありませんが しばらく日記をお休みします。 しばしのお別れ。 またお会いしましょう。 折しも外は雷雨。  |
|
2008-09-22 Mon 20:32
 ・・・・・・今、T-REXのあの曲が頭の中でかかった、あなた。 気持ちは分かりますが、作品違いますから・・・・・・ 先週末立ち寄った丸善にて、 立ち読み可となっていた１巻のみ、ついつい読んでいたら ノース２号の巻ではらはらと落涙。 お給料を待っての全巻購入とあいなりました。 （いや、まだ連載は続いているけど。） 私は「鉄腕アトム」をあまり覚えておらず プルートゥに関しても、話もなんにも覚えちゃいないのですが ただ、ひたすらに哀しいロボットと話だったのは印象深くおぼえてます。 いまさら何をかいわんやでございますが 浦沢直樹のマンガで特筆すべきは ふつーの中年おっさんとかおばさんだと思う。 「ＭＯＮＳＴＥＲ」で、名前は忘れましたが天馬をしつこく追いかける 中年の刑事とか、天馬の元婚約者のイヤな女とか。 別に嫌な奴に限らず、少しずるかったり弱かったりする傍流の登場人物が すごく魅力的。なんて画力なんだろう。 そう、別におじさんの例えをださなくても ２巻末のアトム初登場のシーンだとか、私も丸善で嗚咽し 山田五郎さんも涙したというノース２号の最期だとか もっというと６巻でのアムステルダム旧市街でゲジヒトとアリの再会シーンで 雨が降っているとか・・・読みながら「うまいなああ」と唸っておりました。 映画みたいだ（ため息）。 唸ってしまう見事な演出につられ、徐々に引き出されて明るみにでる、 その「悪」や「悲しみ」のなんと圧倒的で魅力的なことか。 こんなに肩入れしてしまうのは、ええ、私の好きなロボットの話だからで それでも、例えばお茶の水博士が旧式のロボット犬を拾って、 直そうとするのだけれど部品がもう製造中止で取り寄せきかず、 直せないことに泣きながら謝るシーンにて、つられて思わず涙してたら その間隙をぬうようにすっと黒いのがはいってくるところとかね。 容赦ない。安心させない。素敵。 とても私好みの悪なので、いつかきちんと言語化したい。 なんというか、ひとことで言うと、浦沢直樹の才能に嫉妬。 ６巻にてとうとうゲジヒトが・・・ なんかエプシロンもそうらしいのですが・・・ はやく。 アトム、はやく起きて。 |
|
2008-09-16 Tue 00:07
朝顔が咲いた。今年初めての朝顔。
ここに越してきて８年になり、毎年朝顔を植えていますが じゃんじゃん、開花時期が遅くなります。 ここ２，３年は９月になってようやく。 それが今年はさっぱりなので、もうだめなのかと思っていたら 今日が解禁だったようで、いきなり４輪も。 こんなに遅く咲いては夏休みの宿題にはとうぜんなりえない。 原因は分かってる。温暖化どす！ うちの建物はカタカナのコの字型に ふたをするように向かいにビルがたっており、ベランダ側にいっせいにおかれた エアコンの室外機からもれる熱気がうまいこと逃げてくれない。 それに去年から１階にお店も入って、あの室外機も同じ方向に 置かれているだろうから、とにかく夜が暑いのです。 実際私も体感で暑いのを感じるから、ベランダの植物はもっと過酷に影響され 数年前大丈夫だったのに、今年はダメなど、 だんだん夏場にもたない植物が増えました。  この囚われのアンドロメダみたいなのは鉄扇。ハトネットの隙間に。 なにもこんなところで咲かなくても、の図。  なんとか咲いたエンゼルトランペット。 白い花ばっかりなのはなぜかな。そう、朝顔ももちろん白でした。 ぼやぼやしていたら写真撮り忘れ。 *9/16、本日写真   ジョージア・オキーフ風。 本当に暑くて過酷な夏でした。きつかった。 さて、私の日傘は黒地にピンクのフラミンゴが刺繍されたかあいらしいもの。 しかし３年目を迎え、容赦ない日光にやられ、あわれフラミンゴは色あせ いまやトキのような繊細なピンクになりました。ああニッポニア・ニッポン。 今年でお役御免でしょう。けれど愛らしくて捨てられず。 トキの・・・フラミンゴのところだけ残して２次利用できないだろうか・・・。  ありし日のフラミンゴ。使用しなかった傘袋にて。 うちの母が「あの、ダチョウの日傘」とか言いやがった･･････。 あいつ・・・・・・。 |
|
2008-09-12 Fri 00:16
 人間に似せたものを創る行為は創造という神の領域を侵すようでもあり、 そこから来る後めたさとか同時発生する冷たいエロティシズムだとか そんなものにしか惹かれない創り手の絶望的な孤独など 魅力的なコンテンツをそろえた人形／ロボットを題材とする物語は ピグマリオンの昔から実にたくさんのヴァリエがあり、 多くの作家をそそってきた題材です。私も大好きです。 人形譚の多彩なコンテンツのなかでも、押井守の 「GHOST IN THE SHELL／攻殻機動隊」「イノセンス」そして「スカイ・クロラ」に 重低音で流れるものは、人工の身体と精神性、心の問題ではないでしょうか。 精緻な人工知能を搭載し、自由意志を持つように創られたロボットに心はあるのか。 もしくは「イノセンス」のバトーのように、身体の部位が義足や義手、義眼と 機械のパーツに占められていったとき、どこまでなら人間であるといえるのか。 それって、そこにこだわるのは、人は、人間とロボットの境が 「魂」にあると考えていることのあらわれのかもしれない。 感受性もなにもかも人間に似せて創られたものが 永遠の生を生きなければならないとき、それは幸せなのだろうか。 終わらない生に進歩はあるのだろうか。 終わらない幸せなんてあるのだろうか。 「人間は１００年以上生きられないんだ。人間はもうその重みに耐えられなくなる。 人と別れることに、愛することに、裏切ることに。100年以上も生きると もうすっかり疲れ果ててしまう」とは、清水玲子の名作「竜の眠る星」で、 ロボットのエレナに同じくロボットのジャックが言う台詞。 「スカイ・クロラ」の原作はシリーズであり、映画ではすべてが証されないのですが 最近、説明過多の作品に飽きていたので、個人的にはこれくらいがベストです。 深読みも勝手読みも許してくれるよな、そんな不親切な（褒め言葉）ストーリー運び。 ＜キルドレ＞は、ショーの戦争のために戦争請負業社が人工的に作った傭兵なのか。 歳をとらないくせにロボットよりも生々しい外見に、私は 「インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア」のクローディアを思い出しました。 ブラッド・ピット演じるルイは事情があって、少女のクローディアを噛んで 仲間にしてしまう（幼いキルステン・ダンストが演じてます）。 確か吸血鬼の世界には、子供は絶対仲間にしてはならないという不文律がある。 姿形は子供のままで、大人になれず大人の愉しみを味わえず 精神のみが成長し老いていくことが残酷だからだ。 クローディアも次第に精神のバランスを失い凶暴化、 「どうして私を仲間にしたのよ」とルイに絶叫する。 この役って、少女でありつつ、内面に大人の質量を感じさせる芝居が必要であって、 キルステンはよく耐えたと思う。 クローディアは作者のアン・ライスが幼くして白血病で亡くした娘を悼み 物語のなかで永遠に、と作られたキャラクターだと聞いたことがあります。 小野不由美の『屍鬼』にも少女の吸血鬼が出てきますが、あちらは最凶でしたね。 ＜キルドレ＞って、それら子供の吸血鬼にちかいと思う。  一人死んだらまた一人補充される。 思うに、ＡタイプＢタイプとキルドレの製造レシピがあるのではないか。 あれとこれとその部品で作ったＡタイプには新聞を几帳面に折る癖が発生します。 ウリス基地のクサナギスイト配下には、Ｂ、Ｄ、Ｈタイプの組み合わせが無難です。 ･･････とかね。 でも「ブレードランナー」らと違うのは、彼らの意識がぼんやりしていて ＜キルドレ＞であるという現状を分かっていても受け入れているということか。 会社側が＜キルドレ＞自身にも徹底的に秘密をしいておらず、秘密も事実も半崩壊。 こちらが＜キルドレ＞に気を使ってないようで、かえって残酷かもしれない。 会社に圧政されてもいないから、例えば皆で団結して 現状を覆す方向にベクトルが向かない。 空中戦以外は、淡々とこなすだけの日常。 カンナミ君は言う。 「明日死ぬかもしれないのに、大人になる必要なんてあるの」。 ここが「スカイ・クロラ」の新しさで、 今の社会の現状にひきつけて語られるところだろう。  けれど彼らも現状を突破しようと考える。 英雄の物語において父殺しは成長の儀式（イニシエーション）であり 彼らだってそうしてティーチャー／ファーザーにむかっていくのだが やはりあまりに無力で、コバエをたたくように殺されていく。 そもそも＜キルドレ＞って＜Kill The Children＞の略なんでしょう？  突破しようとして、できなかった彼はまた再生されて帰ってくる。 それをいつものとおり受け入れる基地の人々。終わらないラットホイール。 ポニョが突破力の話だとすれば、こちらはただ茫漠たる現状で、 突破できない主人公を観て「でも僕だってがんばろう」なんて単純には思えないけど やはりこうして観た者の心に複雑な傷みを残すのも、ひとつのメッセージだろう。 英雄を描きたくないという押井監督のスタンスだと思う。 まあ、両巨頭の映画はメッセージとやらを引いても十分に楽しめる 娯楽作品です。ただ、フィクションとはいえ こんなに子どもたちばかりに背負わせるのは切ない。 いつものようにくどくどと書いてしまいましたが このように胸に思うことを書いて消化させると、 今私の心に残る「スカイ・クロラ」は クサナギスイトとカンナミユーイチの大変切ない恋愛話です。 死んでも死んでも再び君にもどるという、 そのあまりに短すぎるスパンの救いがたさに 泣きそうになる輪廻転生の物語。   |
|
2008-09-07 Sun 17:42
あー らー まー
変わっているとは聞いていたが、こうもまったく変わっておるとは。 龍馬のみならず岩倉具視までもが。かーっ。 ひさしぶりのつかこうへい、楽しみました。 タキシードの演舞など、特に。そうよね、そうだったよねと。 石原さとみは大変良かったと思います。私の観た総司役では�癸韻任后� 彼女、ちょっと昭和っぽいと思いませんか？彼女で「売春捜査官」など観たい。 彼女に比べると、今思うと広末さんはスタイリッシュすぎたかも。 あとは土方歳三役の矢部太郎の、ちょっとびっくりするような存在感とか ハムテルの面影なんか微塵もない、高杉晋作役の吉沢悠のゲスっぷりとか。 春田純一がいらっしゃらなかったのは残念ですが、大変楽しめました。 そう、そして真琴つばさの坂本龍馬。 以前の、筧利夫が演じた坂本龍馬とは 大企業のトップについた人に愛読書を訊ねると、多くの人が 吉川英治の『徳川家康』だったり司馬遼太郎の『竜馬が行く』だったりする。 しかし、坂本龍馬って必ずしも司馬さんの描いたような 仕事ばっかしているよな人間ではなく しまいには地上げ屋のおっさんまで「尊敬する人は龍馬」なんて言うのは どうだかと、もっとゲスな龍馬をつくってやろうと、造形されたヒーローでした。 あらまー、それが逆転。５頭身が８頭身になったようにゲスな龍馬が美しく大変身。 今はまだ、詳しく書くのは御法度なので・・・。 筧さんの龍馬の頃を思うに、あれは龍馬がヒーローであり 総司がヒロインでありえた「英雄譚」であったと思います。 特にラスト、死んだはずの筧龍馬が再びＢ’ｚの大音響とともに表れるところなど。 しかしもう、今回の総司は一人で死ぬのね。 つかさんのなかでは、「幕末純情伝」て結構物語の緩急がしっかりついた 分かりやすい物語だったと思うのですが、１９年ぶりの新作となる今回は混迷していた。 出来不出来という話ではなく、芝居に投影させる現実の方が １９年たった今はかなり混沌としているということではと。 「天下の坂本龍馬なんて、もう誰も知らねえんだよ」という台詞が大変痛かった。 「明治、ただでは開けさせん！」の、総司の台詞のあとに 「はい、明治、開けましたー」と、しれっと言われちゃうところとか。 筧さんの龍馬のような、はっきりしたヒーロー像が描けなくなった今、 真琴つばさがヒーローを張らなければならない事情に感情移入し痛かったです。 だって本当はパリコレ行きたいんだよね、龍馬。 パリコレでなくて、京都で坂本龍馬を張らなければならない真琴つばさ。 ヒーローのなりたたない現在に生きているという現実を かなり私は重く受け止めて帰りました。 ところで、隣の席のお嬢さんは開演前に 「沖田総司って知らないんだよね」とほざいとりましたが、 願わくばこのお芝居をみて、 坂本龍馬が憲法９条作ったとか、 島崎藤村が教科書選定委員だったとか 沖田総司に「風と共に去りぬ」のオファーが来ていただとか そんなふうに覚えて帰っていただけると、嬉しいなと思う。 |
ブログ内検索
RSSフィード
リンク
カウンター
そのころ大奥では・・・